eNTREVISTA DE ABRIL

AKA. Fundador de Agroarte

El A.K.A. el fundador de Agroarte, rapero, activista y coordinador. Ag un colectivo que desde los barrios deprimidos de Medellín combina el hip–hop, el arte, la memoria y la agricultura. Agroarte es un proceso colectivo organizativo de base conformado en el 2002 por habitantes del barrio San Javier (Comuna 13, Medellín), a partir de un proceso de resistencia frente a las problemáticas desatadas por la Escombrera y las violencias selectivas en la Comuna 13. La experiencia ha definido dos líneas importantes para el colectivo: la siembra y el arte, que se alimentan a través de procesos de formación, producción —agraria y musical—, comunicación y resistencia simbólica. Mediante una metodología del soñar haciendo, la filosofía de resistencia y cambio, y la pedagogía de lo cotidiano, creando procesos de empoderamiento comunitario y de participación crítica. Agroarte tiene la metáfora de un árbol que está enraizado en la defensa de la vida en todas sus manifestaciones. Su tronco genera la fortaleza de la sobrevivencia en medio del conflicto, es el arte que se siembra y hace memoria. Sus ramas tejen acciones de acompañamiento en medio del dolor, de catarsis a través de rituales de memoria, de juntanza desde lo cotidiano y lo sutil, y de creación. Sus ramas guían el conocimiento hacia el arte que conversa con el viento. La semilla replica la latencia de la memoria que lleva dentro, y el viento la esparce generando nuevos bosques nativos. Esta semilla es la lucha. Primero siembra tu lucha, después abónala y riégala, para que esta semilla te lleve a lo esencial, lo pequeño que se vuelve árbol entretejido con la vida.

eNTREVISTA DE Mayo

Elisa. Artista Visual

Elisa Insua creció absorbida por la artesanía, y a los 16 años empezó a recopilar objetos en ensamblajes tipo mosaico. Considerados inútiles por sus anteriores propietarios, Elisa decidió darles nueva vida a través de su práctica creativa. Estudiar economía y empresariales, a diferencia de bellas artes, permitió a la artista aprender más sobre el capitalismo y sus ramificaciones en el mundo moderno. Esto le serviría más tarde de gran inspiración en su obra, como en Big One Dollar Bill, 2013. Con su perspectiva única y su riqueza de conocimientos, la obra de Insua vincula la teoría económica con objetos de consumo desechados. Algunas de sus exposiciones individuales más relevantes son «Sugar Coated Lies» en Kyoto Art Center (Kioto, 2022), «The Path of Least Resistance» en Materials for the Arts (Nueva York, 2021) y «Virtual Vanitas» en Usina del Arte (Buenos Aires, 2019).

Formó parte de varias muestras colectivas en Sudamérica y Europa, entre ellas «Mercados a través del arte contemporáneo» en el Museo del Banco de México (Ciudad de México, 2022), «Lúdica» en MACSur - Museo de Arte Contemporáneo del Sur (Buenos Aires, 2018), «Memento Mons» en Beaux Arts Mons Museum (Mons, Bélgica, 2019) y «Leve omisión» en Cerquone Projects (Madrid, 2018).

Vive y trabaja en Buenos Aires. 

eNTREVISTA DE JUNIO

Gabriela. Artista Visual.Directora.

Ph.D en Arte y Diseño,  Maestría de Artes Visuales graduada con méritos Honoríficos  por la Universidad Nacional Autónoma de México. Especialista en Diseño de Proyectos y Gestión Cultural por la Universidad Oberta de Cataluña. Licenciada en Arte y Diseño por la Universidad Técnica Particular de Loja. Generadora de Patentes de Invención en Biopolimero – IEPI. Coordinadora del grupo de investigación Arte y Entorno. Ha sido parte de más de 30 exposiciones artísticas en Mexico, Chile, Perú, Londres, Ecuador. Investigadora en proyectos de nuevos materiales y bioarte. Trabajó en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en la actualidad es Profesora  Universitaria.

eNTREVISTA DE JUlIO

Aimema.Artista Visual.

Destacado artista indígena de Colombia, perteneciente a la etnia Muruy Muina, del Amazonas. Reconocido por su trabajo que fusiona el arte tradicional con expresiones contemporáneas.  A través de sus obras,  Aimema busca preservar y transmitir la cosmovisión de su pueblo, resaltando temas relacionados con la naturaleza, la identidad cultural y la memoria ancestral. Utilizando materiales y técnicas tradicionales, su arte se convierte en un medio para visibilizar la riqueza y los desafíos de las comunidades indígenas, promoviendo la diversidad cultural y la conexión con la tierra.

eNTREVISTA DE AGOSTO

Ángel. Fotógrafo.

Fotógrafo ecuatoriano, quien ha dedicado gran parte de su vida a documentar la biodiversidad de su país a través del lente de su cámara. Desde pequeño sintió una inclinación hacia las artes, y a lo largo de los años ha consolidado una carrera que abarca desde el diseño gráfico hasta el teatro, lo cual finalmente lo llevó a la fotografía. Actualmente es presidente de la Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos y guardaparque en el Área Nacional de Recreación Isla Santay, una área protegida que ha sido testigo de muchos de sus proyectos de conservación. Su trabajo se enfoca en la sensibilización ambiental, buscando concienciar a las personas sobre la importancia de preservar la naturaleza a través de su arte.